Möglicherweise. Hier die Checkliste:
Benötigt werden 1.) die Erarbeitung eines Themas und 2.) die Umsetzung in ein Interviewkonzept, 3.) eine Location, 4.) einen Interviewer, 5.) drei Kameras, 6.) 2 Funk-Ansteckmikrofone, 7.) die Möglichkeit der Postproduktion (Farbanpassung, Schnitt, Text-Einblendungen, Trailer-Produktion, usw.) sowie der 8.) Formatkonvertierung für verschiedene Medienplattformen.

Bereits über 800 Euro Miete bei einem Verleiher kostet ein technisches Equipment, das mit unserem vergleichbar ist (Mietgeräteliste und Verleiher-Quelle senden wir gerne auf Anfrage, Miete nur tageweise). Allerdings noch ohne alle logistische Kosten, Aufwendungen für Raum und Crew sowie die Kosten für die komplette Postproduktion (Logging, Colorgrading, Schnitt, Editing, Trailer, Konfektionierung, usw.).

Ob also der Eigenbau bei gleicher Qualität Kosten spart, sei dahingestellt.

Salopp gesagt: So lange es spannend ist: 2 Minuten, 12 Minuten, 52 Minuten ...
Häufig wird unterstellt, das Publikum "schalte bereits nach wenigen Minuten, gar Sekunden ab", ein Video dürfe "höchstens ein, zwei Minuten lang sein". Dies mag (statistisch belegt) für - Achtung! - Werbeclips und interessenferne Marketingvideos stimmen. Hier ist aber, anders als oft behauptet, nicht die "gesunkene Aufmerksamkeitsspanne" das große Problem der Werbetreibenden, sondern die Toleranz gegenüber Irrelevantem ("nervigem Bullshit"): Diese ist in den letzten Jahren massiv gesunken.

Relevanz entscheidet. Guten Geschichten sind immer interessant. Das Interview als angeregter Dialog ist das bei Publikum und Machern mit Abstand beliebteste Gesprächsformat überhaupt: Ganz entgegen aller pauschalen Maximallängen-Regeln liefern gleich mehrere Talkshows aller ARD-Sender und des ZDF zu besten Sendezeiten abendfüllende Unterhaltung (z.B. Will, Illner, Maischberger, Lanz, NDR-Talkshow, 3 nach 9, Kölner Treff, Nachtcafé, Inas Nacht, Chez Krömer, Münchner Runde, u.v.a.). Dementsprechend sind auch auf Youtube Interview-Videos (häufig mit Längen bis zu einer Stunde) eine sehr häufige und beliebte Präsentationsform.

Um so vorausinteressierter der Zuschauer an der interviewten Person oder am Gesprächsthema ist, desto länger und intensiver möchte er darüber informiert werden. Eine pauschale Längenregel lässt sich daraus nicht ableiten.

Aus der Erfahrung pendeln sich die meisten Interviews bei ca. 30 Minuten ein.

Talking Head Video (Monolog): Der Zuschauer wird im Zweierverhältnis Presenter/Zuschauer direkt angesprochen (konfrontiert), jedoch ohne (!) Möglichkeit des Presenters, die Reaktion seiner Zuschauer in seinen Monolog einzubeziehen. Dies macht solche Video-Präsentationen tendenziell komplex und anfällig für eine Vielzahl an psychologischen Nebeneffekten, deren Steuerung ein hohes Maß an persönlichen Fähigkeiten des Presenters und seine Regie voraussetzen. Die Konfrontation in der Direktansprache stellt per se eine Anforderung (Provokation) des Zuschauers dar, zu den vorgetragenen Inhalten Stellung zu beziehen. Stimmt hierbei der Code (die "Schwingung") zwischen Presenter und Zuschauer nicht überein, steigt der Zuschauer meist aus dem Video aus - selbst wenn dessen Inhalte relevant sind (bzw. umgekehrt bei perfekter Code-Übereinstimmung: Er schaut sich sogar trotz inhaltlicher Irrelevanz die volle Länge an).

Interview (Dialog): Der Zuschauer wird nicht direkt angesprochen, sondern ist innerhalb eines Dreiecksverhältnisses in "bequemer Position nur" Beoachter der Interaktion zwischen den beiden Personen Interviewer und Presenter. Der Zuschauer muss noch nicht einmal zu den Inhalten Stellung beziehen, sondern kann einfach zuschauen, was im Gespräch an Meinungen so angeboten wird. Stellvertretend für den Zuschauer stellt der Interviewer nun "dessen" Fragen. Dabei kann er den Zuschauer überraschen (oder enttäuschen) mit Fragen, auf die er, der Zuschauer, selbst nicht gekommen wäre. Auch das Interesse an dieser "externen Intelligenz" verlängert das Interesse am Gesprächsverlauf - und deutlich dessen Laufzeit (gegenüber den Talking Head-Format).

Live-Stream setzt die Verabredung von Sender und Publikum auf einen gemeinsamen Zeitpunkt voraus. Er assoziiert hohe Aktualität, erfordert jedoch reichweitenstarke und intensive Vorausankündigung sowie die publikumsseitige Bereitschaft und Einsicht, sich den Live-Termin für die Teilnahme vorzumerken und zu reservieren. Für tatsächlich zeitaktuell relevante Contents von kurzer Gültigkeit sinnvoll, bei längerfristig gültigen Contents nicht zwingend. Speicherung und späteres Abrufen eines Live-Streams assoziiert (contraindikativ) Inaktualität. Was zuerst als spannungssteigerndes Attraktivitätsargument dienen soll ("live, aktuell"), wird nach dem Event zum Manko "das ist inaktuell".

Video dagegen ist verabredungsfrei zeitunabhängig. Es kann sein Publikum auch über einen längeren Zeitraum einsammeln ohne dabei "inaktuell" (im Vergleich zu oben) zu wirken.

Live-Stream spannt einen anderen (zeitlichen) Erwartungsrahmen über den Content als Video. So ist die Sendeform nach der Art des Content zu entscheiden.

Journalistisches, absender- und absichtsneutrales Format (kein Werbefilm) - dadurch höhere Akzeptanz der Inhalte

Höheres Zuschauerinteresse durch Dialogformat, Gesprächsatmosphäre und ausführlichere Themendarstellung (statt kurzen Verlautbarungs-Statements) - dadurch höhere Nachvollziehbarkeit der Inhalte und intensiveres Involvement/Erleben, Nutzen aller Effekte spannungsgeführten Storytellings

Entspannt-lockere Gesprächsführung zeigt den Menschen hinter seiner Berufsfunktion (Metaebene) - dadurch höhere Zugänglichkeit und Entwicklungsmöglichkeit persönlicher Sympathien, dadurch positiverer Zugang zu den Sachinformationen

Pro domo-Inhalte mit Fokus auf Konstruktivem (kein Investigativ-Zweck) - Leitlinie: Keiner darf zu Schaden kommen.

Waldkulisse im Forsthaus-Ambiente öffnet natürlichen Raum für Gedanken - keine raumbegrenzt-einengende oder technisch unpersönliche, gar künstlich computergenerierte "Studio-"Kulisse

Freundliche Lichtstimmung & helles Tageslicht - statt häufig verwendetes schwarzes Studio mit "Ghostlights"

Full-Service, alle Phasen des Realisations-Workflows aus einem Guss: Redaktion, Produktion, Distribution - sichert hohes Ineinandergreifen ohne Übertragungs- und Reibungsverluste

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